{"id":432,"date":"2014-04-06T19:07:47","date_gmt":"2014-04-06T17:07:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/?p=432"},"modified":"2014-04-21T14:44:18","modified_gmt":"2014-04-21T12:44:18","slug":"vertiges-de-la-peinture","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/vertiges-de-la-peinture\/","title":{"rendered":"Vertiges de la peinture"},"content":{"rendered":"<p><a href=\"http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/UMBERG_IMG_8586.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/UMBERG_IMG_8586.jpg\" alt=\"G\u00fcnter Umberg\" width=\"790\" height=\"1185\" class=\"alignnone size-full wp-image-462\" srcset=\"http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/UMBERG_IMG_8586.jpg 790w, http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/UMBERG_IMG_8586-200x300.jpg 200w, http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/UMBERG_IMG_8586-682x1024.jpg 682w, http:\/\/www.alexandrafau.com\/fr\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/UMBERG_IMG_8586-300x450.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 790px) 100vw, 790px\" \/><\/a>L\u2019exposition \u00ab\u00a0Vertiges de la peinture\u00a0\u00bb fait surgir d\u2019un geste pr\u00e9cis l\u2019ampleur de la pens\u00e9e. De l\u2019infiniment petit \u00e0 l\u2019infiniment grand. A regarder de pr\u00e8s les \u0153uvres sur papier d\u2019Agnes Martin, l\u2019\u0153il se concentre sur l\u2019effleurement du trac\u00e9 dans un espace donn\u00e9, appel\u00e9 \u00e0 s\u2019ouvrir par le caract\u00e8re r\u00e9p\u00e9titif et infini du motif. La peinture se m\u00e9tamorphose en une interface sensible qui refl\u00e8te l\u2019\u00e9motion engendr\u00e9e par la pr\u00e9sence de l\u2019artiste au monde, \u00e0 l\u2019image des fr\u00eales sculptures g\u00e9om\u00e9triques peintes de Fred Sandback. Une sensibilit\u00e9 contenue et, en m\u00eame temps, d\u00e9j\u00e0 volatilis\u00e9e.<\/p>\n<p>L\u2019exposition invite \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer le microcosme de la toile jusqu\u2019\u00e0 se laisser happer par elle (G\u00fcnter Umberg). Mark Rothko renvoie \u00e0 de tels allers-retours dans sa s\u00e9rie des Seagram murals pour laquelle il d\u00e9clarait en 1953\u00a0: \u00ab\u00a0Vous avez peut-\u00eatre remarqu\u00e9 que mes tableaux peuvent avoir deux caract\u00e9ristiques. Soit leurs surfaces se dilatent et s\u2019ouvrent dans toutes les directions, soit elles se contractent et se referment pr\u00e9cipitamment dans toutes les directions. Entre ces deux p\u00f4les, on trouve toutes les choses que j\u2019ai \u00e0 dire.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>Avec le d\u00e9tail comme porte d\u2019entr\u00e9e, l\u2019\u0153il du regardeur fait une perc\u00e9e dans la toile, acc\u00e8de \u00e0 l\u2019intimit\u00e9 qui lie le peintre \u00e0 son tableau. De fait, pour Daniel Arasse, \u00ab\u00a0Le d\u00e9tail donne acc\u00e8s \u00e0 un secret de peintre\u00a0: le d\u00e9sir d\u2019\u00e9chapper \u00e0 une communication intelligible qui annulerait sa jouissance propre. Ce qui ferait qu\u2019un peintre d\u00e9sire \u00eatre peintre\u00a0\u00bb. Il est ainsi fort possible que l\u2019artiste y ait cach\u00e9 un message (Walter Swennen) ou d\u2019autres non-dits de la peinture (Victor Man). Documentation C\u00e9line Duval traque l\u2019\u00e9nigme des images renferm\u00e9es dans les milliers d\u2019albums du fonds Maciet (Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, Paris), du nom de ce passionn\u00e9 et collectionneur de reproductions d\u2019\u0153uvres \u00e0 travers les si\u00e8cles &#8211; Jules Maciet (1846-1911)-. Son intervention sur l\u2019image (nettoyage des photographies, recr\u00e9ation de trames, effets de flou \u00e0 la prise de vue\u2026) s\u2019apparente au travail de peintre.<\/p>\n<p>L\u2019int\u00e9r\u00eat port\u00e9 au d\u00e9tail rend la machinerie du tableau visible. Il faut se rapprocher au plus pr\u00e8s des \u0153uvres textiles de Heather Cook, se perdre dans ses plis, pour comprendre qu\u2019ils sont enti\u00e8rement cr\u00e9\u00e9s par effet de trompe-l\u2019\u0153il \u00e0 l\u2019aide de fines gouttelettes d\u2019eau de javel. Cependant, Daniel Arasse attire l\u2019attention sur le fait que \u00ab\u00a0le d\u00e9tail fait digression\u00a0: de m\u00eame que dans un discours la digression est un argument qui ne doit pas \u00eatre trop long au risque de perdre de vue le sujet, le d\u00e9tail est lui aussi un agr\u00e9ment qui ne doit pas trop fasciner au risque de perdre l\u2019ensemble du tableau\u00a0\u00bb. Aussi la d\u00e9licatesse de la r\u00e9alisation ne doit-elle pas faire perdre de vue l\u2019acharnement avec lequel le peintre maintient l\u2019\u0153uvre dans l\u2019ind\u00e9termin\u00e9 (Julien Carreyn). Le regardeur doit, lui aussi, se d\u00e9placer, trouver la bonne distance pour percevoir l\u2019instabilit\u00e9 des images qui lui sont donn\u00e9es \u00e0 voir (C\u00e9cile Bart).<\/p>\n<p>Alexandra Fau<br \/>\n<a href=\"&lt;a href=\">VERTIGES_DE_LA_PEINTURE_rouge<\/a>&#8221;<br \/>\nMaison des Arts du Grand Quevilly du 11 avril au 18 mai 2014.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L\u2019exposition \u00ab\u00a0Vertiges de la peinture\u00a0\u00bb fait surgir d\u2019un geste pr\u00e9cis l\u2019ampleur de la pens\u00e9e. De l\u2019infiniment petit \u00e0 l\u2019infiniment grand. 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